2018年12月3日，“上美讲堂”秋冬学术月特别邀请了美术理论家、画家，西安美术学院教授程征老师，为大家带来主题为《中国民间剪纸》的专题讲座。程征教授生于1944年，担任中国美术家协会会员、第二届理论委员会委员，文化部国家近现代美术研究中心专家委员会委员，陕西省美术家协会顾问暨理论委员会主任，享受国务院特殊津贴的有突出贡献专家。

本次讲座的内容是在程征教授早年担任《中国美术分类全集·中国民间美术全集·剪纸卷》主编时，深入民间进行剪纸艺术考察，展开对全国各区域民间剪纸作艺术风格比较研究的基础上，进行的图文资料的理论梳理与精品展示。

它山之石，可以攻玉

讲座开场，谈论的第一个话题是当代美术家为什么要学习一点民间艺术知识。程教授提出，世界艺术史的经验可以使我们明白文化参照系对于艺术家的巨大作用，大约100年前，西方艺术面临由文艺复兴以来的传统形态向现代形态转型的重大转折，为了实现这个目标，不少艺术家找到了民间艺术这个文化参照系。

在中国深厚的文学史传统上，任何一个文集最先都是民间相传，然后由上流社会发现并进行提高。都市的主流艺术往往随时代变化更易于发生变化，就像大海表面的浪涛；民间艺术在相对封闭与稳定的生态环境里生存，往往具有艺术发展的守恒性，就像静静的海底，民间艺术因而较多地保存了中华民族艺术基因的纯正性。现在依然存活的许多民间艺术形态中往往携有许多人类最原初的艺术冲动和思维特征，并呈现出数千年演进阶段中“积淀”的相关内容及面貌。

剪纸类别与地域民俗

程教授认为，民间剪纸的类别与地域民俗密切相关。以窗花为例，像西方教堂的彩色玻璃用以装饰，中国北方为了使保持温度用的窗户纸更艺术化、更加精致，“窗户要有开花”于是就产生了“窗花”；又如广东潮汕地区朝阳县有“晒大钱”的风俗，每年要在庙里举行剪纸比赛，这就刺激了剪纸技艺的提升。此外，在全国普遍存在的绣花样，是源于妇女纺纱织布做衣服基础上，用针线创造了苏绣、蜀绣、湘绣、朝绣等刺绣艺术，用剪刀就创造了剪纸艺术，是与本身主体地位相适应的业余性活动。

程教授提及，中国民间剪纸的艺术主体是妇女。在过去男耕女织的社会中，剪纸活动是民间妇女自己的审美活动，美化了生活又娱悦了心情，故不为功利，不计工时，必尽其才艺而后快。而与女性剪纸无功利性的纯粹审美情感不同，男性剪纸艺人则往往身怀绝技，藉以创立品牌谋生。

剪纸的形式语言特征

京剧大师梅兰芳说：“死腔，活唱，味儿长。”“死腔”就是艺术程式，“活唱”就是个性在程式基础上的创造发挥，“味儿长”就是予作品悠长的审美意味。

程征教授强调，程式非常重要，艺术程式体系是在漫长的发展过程中，它是集体的、历史的创造物。剪纸艺术语言程式体系的成熟，标志中国民间剪纸艺术的成熟。民间剪纸依靠它的程式系统来传承，来表现，来呈现不同的地域风格。中国民间剪纸艺术语言程式体系是华夏民族传统文化体系的组成部分。出色的剪纸艺人无不在继承程式的基础上作个人才能发挥，也就是踩在巨人的肩膀之上。

在讲座的尾声，程教授指出，剪纸是一种艺术，必须要发挥剪纸功能的特性。在讲座中，程征教授还展示了大量的剪纸作品，比如彩色剪纸、人物剪纸、器物剪纸、动物剪纸、少数民族剪纸等，可以看出中国民间剪纸有造型功能，但不是单纯的造型艺术；有装饰功能，但不是单纯的图案。程教授指出，现在的剪纸艺术存在模仿绘画的误区，他提醒同学们未来无论做设计或者是从事任何一种艺术创新的时候，都须要找到这种艺术中工具材料的独特性，紧紧把握无法取代的艺术形式的独特性来展开构思。因为一种艺术一旦缺乏艺术自身的语言程式系统，也就失去了艺术本体性的意义和审美价值。